Le streaming a été un moteur de croissance capital pour l’industrie musicale. Ces dernières années, les acteurs du secteur ont bataillé pour asseoir leur légitimité dans un univers qui était jusque là contrôlé majoritairement par de grandes maisons de disque. Les plateformes de streaming ont instauré le changement des modes de consommation musicale à l’ère du digital. En effet, elles ont réussi à faire prospérer un nouveau modèle économique basé sur l’abonnement. Le succès initial des premiers acteurs du secteur a cependant attiré sur le marché de nouveaux concurrents prêts à réclamer leurs parts de marché. Si l’univers du streaming reste plus que prometteur, les marges de progression de sa croissance ne connaissent plus la même amplitude qu’aux premiers jours sur les marchés d’origine.

Une nécessité de se renouveler

La présence de ces nouveaux entrants sur le marché a conduit à une certaine harmonisation des offres de streaming proposées. Dès lors, intervient la nécessité d’afficher et de développer une logique de démarcation pour séduire des consommateurs toujours plus exigeants. Celle-ci doit être menée sur plusieurs fronts pour garantir l’unicité d’un positionnement qui pourra plaire au profil du “streameur” type. A cette fin, il faut que les plateformes de streaming se reconcentrent sur la dimension sociale de la musique. Le but ici, est de réenchanter le consommateur. Les nouvelles technologies joueront un rôle clé dans l’évolution du marché et pousseront l’écoute musicale comme une expérience personnelle unique. La personnalisation semble effectivement être au coeur des enjeux pour le futur du streaming. Les consommateurs veulent avant tout écouter une musique qui leur ressemble.

La mission des plateformes de streaming est de créer une proximité avec leurs utilisateurs afin de déterminer à quoi ressemble leurs préférences musicales. Les fonctionnalités du service permettent d’apporter une plus value certaine, mais l’abonné va plutôt se concentrer sur un style de musique particulier, en adéquation avec son état d’esprit. C’est pourquoi, au travers une politique de communication ciblée, les marques doivent valoriser leur catalogue musical et travailler sur leur perception auprès de leurs abonnés. 

La satisfaction de ceux-ci est de nouveau la préoccupation centrale des marques. Dans cet environnement ultra-compétitif, il faut plaire et vite. Mais la relation entre services musicaux et consommateurs est une relation qui doit se cultiver dans le temps. Les stratégies de fidélisation sont nécessaires à la croissance de ces services. Si une marque n’est pas assez performante, le consommateur fera appel à la concurrence. 

Les jeunes : public à séduire

Pour apporter une véritable offre différenciée, les marques doivent persévérer dans la proposition d’expériences utilisateurs et faire de leur priorité la création d’événements à dimension sociale, où l’effet de leur communication sera démultiplié par la jeune communauté à laquelle elle s’adresse. Les festivals représentent ainsi un lieu de prédilection pour les plateformes de streaming. Ils leur procure une visibilité étendue et leur permettent de toucher un maximum de clients potentiels. De fait, les festivals représentent un moyen privilégié pour influencer les jeunes à s’abonner au streaming.

Les plateformes de streaming doivent être particulièrement attentives aux besoins de ce jeune public. Et pour cause : il représente les consommateurs de demain. Le succès qu’a rencontré le modèle d’abonnement Freemium doit maintenant faciliter la transition vers un modèle de souscription payant. Ce n’est qu’à ce prix que les plateformes pourront continuer leur développement et corriger leur problème de rentabilité. La conquête de nouveaux marchés assure une extension de la base d’abonnés. Toutefois cette progression a ses limites.  Tout l’enjeu actuel pour le monde du streaming audio est la fidélisation de ses clients et leur transition vers le Premium.